电视剧《主角》近期在社交媒体上引发广泛关注，其人物塑造和故事情节多次登上热搜榜，并在豆瓣上获得了超过8分的评价。

该剧改编自陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说，以跨越近五十年的时间线，讲述了一位秦腔女演员的人生起伏。近年来，包括《主角》在内，《人世间》等众多纯文学作品被改编成影视剧，并取得了口碑与收视的双重成功。

记者在采访中了解到，有作家认为，影视作品凭借其广泛的传播力，能够反哺文学创作，扩大文学的受众范围，从而实现文学与影视的“双向赋能”。

为何备受青睐？

中国作家协会创研部副研究员李壮解释，“纯文学”概念的理论渊源和具体内涵十分复杂，是一个庞大的学术议题。简而言之，它指的是一种高度专注于艺术审美自足的专业化文学创作。

通常，“纯文学”与以市场为导向的通俗小说、应用类文本等相对。在很多情况下，“纯文学”与“严肃文学”可以视为同义词。

因此，像《主角》和《人世间》这样的长篇小说，都属于“纯文学”的范畴。值得注意的是，近年来，不少由纯文学作品改编的影视剧都获得了极高的关注度。

此前播出的电视剧《人世间》改编自著名作家梁晓声的同名小说。该剧首轮播出吸引了超过3.71亿观众，创下了央视一套黄金档近八年来的收视新高，并荣获第28届白玉兰奖多项殊荣。

迷你剧《我的阿勒泰》则改编自作家李娟的同名散文集。尽管篇幅精巧，但该剧在2024年播出后，凭借其深刻的美学意境，赢得了良好的收视表现和社会评价，豆瓣评分高达8.9分。

除了《人世间》和《我的阿勒泰》，近些年，《主角》、《北上》、《生万物》等热门影视剧也均改编自纯文学作品，并获得了广泛好评。

纯文学作品为何迎来“改编热”？李壮认为，“纯文学”的优势在于其深刻的思考和思想内涵，独特的艺术个性和启发性，以及延展性。

更重要的是，在人工智能时代，批量生产的“快餐式”内容可能面临竞争力下降的风险，而深度和独特性则显得尤为重要。这也被认为是传统文学写作重新受到各方重视的重要原因和契机。

如何把握改编的尺度？

事实上，由经典IP改编的影视作品，其质量与改编的精妙程度、主创团队的阵容以及制作水平等多个因素息息相关。成功的改编往往能为一部剧增色不少。

《生万物》的原著作者赵德发也认同这一观点：文学和影视作为不同的艺术形式，改编很难做到与原著完全一致。然而，影视改编也不能完全脱离原著，而是要坚守住原著的“灵魂”。

赵德发表示，《生万物》改编自他的小说《缱绻与决绝》。原著的“灵魂”在于沂蒙山地区农民坚守故土、生生不息的根性。电视剧在保留这一“灵魂”的基础上，适当调亮了原著的冷硬基调，并成功塑造了人物鲜明的角色，让观众感受到温暖的力量和中国人骨子里蕴含的坚韧。

李壮将纯文学的影视改编大致分为两类：一是“跨界转码”，即在保留大致情节内容的前提下，将其从文字语言转化为视听语言。这个过程中会有改动，但不会面目全非，例如《主角》大致属于此类。

另一种是“重新编码”，即在沿用原作最基本的人物关系设定或创意核心的基础上，对部分故事情节进行创造性的重写。典型的例子是《我的阿勒泰》。

李壮解释说，原作《我的阿勒泰》是一本散文集，文字优美但结构较为分散，本身并没有一个完整的故事线。影视剧在此基础上构建了一个完整的爱情故事，这可以说是影视改编的“再创作”。

关于如何把握改编的尺度，李壮认为，文学作品的“影视改编”并非简单的“影视搬迁”，不可能做到一模一样。即使是改编经典之作，也不必完全照搬原著，二者“各美其美”即可。总体而言，“改得好”比“改得像”更为重要，即改编后的作品能够自圆其说且制作精良。

文学与影视，双向赋能

值得关注的是，文学与影视之间常常存在着“双向赋能”的关系。

赵德发透露，《缱绻与决绝》这部原著出版年代较早。在《生万物》播出后，新版《缱绻与决绝》多次加印，并且有许多读者积极寻找电子版和有声版本。

他指出，这意味着影视作品凭借其大众传播的优势，为文学作品赋能，对原著在传播、价值和市场方面都起到了多重反哺作用，进一步激发了文学作品的生命力，并拓宽了其受众群体。

然而，赵德发也强调，作家的首要身份永远是文字创作者。“被大众看见、被影视改编、获得市场认可”仅仅是优质文本自然衍生出的附加价值，而非写作的终极目标。

他认为，“文学拥有独特的审美肌理，写作者应保持定力，坚守文学的根基，拓展表达的边界，紧随时代步伐，使自己的文学思考能够触达更多人，让纯文学在当代文化语境中焕发新的生机。”