在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木质地板上，年逾花甲的林为林正指导年轻演员练习“起霸”的眼神动作。他一边讲解，一边亲自示范，抬腿、翻身、亮架，动作一气呵成。他强调，腿部动作的高度并非关键，真正的精髓在于演员的精神气质。

近期，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生汇聚杭州，展开为期两个月的密集学习。

武生的刚劲与昆曲的婉转相结合，构成了六百余年江南水磨调的文武之道。林为林九岁习艺，从艺五十余载，被誉为“江南一条腿”，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，曾两度获得中国戏剧梅花奖。

昆曲，素有“百戏之祖”的美誉，以其典雅的念白、悠扬的唱腔和精妙的表演著称，尤其以“水磨调”风格闻名。该剧种于2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲之美，不仅在于文辞，更在于表演。林为林擅长扮演武生，尤其精于长靠和短打武生戏。武生行当讲究“武戏文唱”，要求动作兼具力量与韵律，体现了中国戏曲“以形写神”的艺术精髓。

林为林在杭州接受采访时表示，“四功五法”——唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步，是每位昆曲演员必备的基本功。他认为，演员的成长始于模仿，如同书法练习，需要将基本功打扎实，才能形成良好的身形和体态。

1985年，21岁的林为林凭借在《界牌关》中对“罗通盘肠大战”的出色演绎，荣获第三届中国戏剧梅花奖。他饰演的罗通，“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”，通过搓步、甩发、旋子等技巧，将角色的伤痛与坚韧展现得淋漓尽致。这场长达45分钟的表演赢得了数十次掌声与喝彩。

林为林认为，中国戏曲永恒的发展真谛在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其倚声填词的文学根基、依曲行腔的水磨古韵、代代相传的经典剧目，以及武戏演员用身体传承的传统功法。

演员的成长轨迹，也是戏曲传承与发展的脉络。从初学时的全盘模仿，到舞台实践中的精进技艺，再到最终形成个人风格，塑造鲜活的人物，完成从学艺者到名家的转变，这正是戏曲从坚守到创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正在经历这一过程。他10岁进入艺校，因武功出众被分入武生组，一路走到今天。他对武生的艰辛深有体会，表示必须日复一日地练习腿部、翻身、打斗等技巧，才能确保舞台上的万无一失。尽管身边有许多同行因伤转行，但他从未想过放弃，认为对练功的艰苦，热爱足以支撑。

如今，AR技术的融入和青春戏曲的流行，凭借绚丽的舞美和生动的剧情，使原本小众的昆曲吸引了众多年轻观众，打破了传统戏曲的受众界限。

林为林对这种时代新变化持开放和肯定的态度。他认为，“青春戏曲”让许多年轻人首次走进剧场。在他看来，对戏曲进行轻量化、年轻化的改编，并非削弱传统，而是为年轻人打开了理解戏曲的窗口。他相信，一旦观众走进剧场，就有机会领略戏曲的真正魅力，并从中培养出兴趣和鉴赏力。

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因喜爱戏曲之美而入门，并因向往武生的侠义精神选择了这一行当。他认为，戏曲中的人物如武松的忠义智勇是鲜活的，极具感染力。他表示，青年一代应专注于自身的耕耘，静待艺术的绽放。

年轻演员在戏中寻找到的侠义与感动，恰是林为林所言的昆曲之魂。他指出，昆曲的魅力蕴含在五千年中华文脉中的忠孝礼义核心，体现在字字珠玑的古典文辞中，也展现于武生演员千锤百炼的身段功法和一戏一格的舞台神韵里。他强调，再华丽的舞台效果，如果缺乏演员的精神支撑和传统功法的支撑，将仅是空壳，失去戏曲最动人的文化底蕴。

在排练厅里，年轻演员再次尝试抬腿、翻身、亮架，这次，他们的眼神中已有了更深沉的表达。江南水磨调的文武之道，历经六百年，其韵味仍未尽，余音正悠长。