“大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”于7月8日在中华世纪坛B1数字艺术展厅拉开帷幕。该展览运用前沿数字技术，将中国传统音乐转化为多维度、沉浸式的视听互动体验，呈现了中国传统音乐文化在不同时期的面貌。

近年来，北京歌华大型文化活动中心有限公司一直致力于传统文化的数字化发展，并创立了原创文化IP品牌“如见”中国传统文化数字艺术。该品牌围绕中国传统文学、音乐和美学三个方向，构建了中华优秀传统文化的数字艺术体验空间。

“如见”品牌此前已成功推出“天生我材·李白”和“一蓑烟雨·苏轼”两个数字艺术展览，并建立了“北京首展、全国巡展”的市场化运作模式。此次的“大音和鸣”展览是该品牌专注于传统音乐领域，打造的沉浸式中国传统音乐数字体验项目，旨在以年轻化、科技化的方式，将中华礼乐文化推广给公众。

此次展览获得了中国音乐学院付晓东团队的学术支持，其精神内核源自《礼记·乐记》中“乐者，天地之和也”的论述。展览以《周礼》中的五音和五行理论为基础构建展陈逻辑，并联合中国传媒大学和北京印刷学院完成了空间视觉创作。

展览以体验、互动和创意为核心，按照宫廷雅乐、文人雅乐、民间俗乐的历史发展顺序，构建了完整的线性叙事。展览精选了“三月不知肉味”、“高山流水”、“琵琶行”、“二泉映月”和“百鸟朝凤”这五个经典的音乐典故，并将其分为五个篇章。每个篇章分别对应编钟、古琴、琵琶、二胡和唢呐这五种传统乐器，以此展现中国传统音乐在不同历史阶段的特色。

展览运用音乐可视化、动态捕捉、体感交互、分区数字长卷动态影像以及水墨动态光影生成等先进数字技术，将传统音乐转化为可观看、可聆听、可互动体验的多维度沉浸式场景。通过连贯的叙事，展览展现了华夏音乐脉络的演变过程，并将五音、古代乐器发展史、礼乐制度以及传统音乐工艺等专业知识融入展陈和互动环节。这旨在引导观众在身临其境的观展过程中，全面了解中国传统音乐体系，实现“边体验、边学习、边理解”的文化传播效果。

本次展览将持续至8月23日。未来，“如见”品牌将继续深耕传统文化领域，通过数字艺术、沉浸式互动和科技融合，推出高品质的线下数字艺术展览、线上数字展厅、青少年研学课程以及沉浸式戏剧等多样化的文化产品。