“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于7月17日晚在深圳关山月美术馆拉开帷幕。此次展览聚焦12位代表性艺术家的创作，不仅展出绘画作品，还一同呈现了他们的手稿、笔记、参考资料及日常物品，旨在深入展现作品背后的长期思考过程，并突出当代工笔创作多元共生的发展态势。

作为关山月美术馆连续耕耘12年的品牌项目“青春心印”的一次阶段性总结，展览首次以“星丛”为主线，从艺术生态的角度审视当代青年工笔画的创作实践。

该项目此前已获选中国美协“青年伙伴计划”及“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并获得2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划提名。本次展览由深圳市关山月美术馆和中国工笔画学会联合主办，深圳市工笔画学会与深圳市青年美术家协会协办。

本次展览由关山月美术馆的青年策展人贺翔策划，共分为三个核心部分。“青春十二”板块回顾了项目十二年的发展历程，集中展示了历届的海报、出版物、档案资料以及相关工作群像。“心印与星丛”板块打破了只展示成品的传统模式，将创作手稿、图像素材和研究笔记一同展出，以展现创作思维的演变过程。“工笔作为方法”板块则包含两个空间项目：艺术家文皙利用电子游戏机制和虚拟场景，探索图像、角色与屏幕经验的表达可能性。此外，展览还特别设置了“生长的星丛”共创区域，以增强观众的互动体验。

关山月美术馆馆长陈俊宇表示，美术馆与中国工笔画学会长期合作推动“青春心印”项目，其目标是将美术馆的研究、收藏和公共传播功能与青年工笔画家的专业创作及心路历程相结合，为仍在形成中的实践提供观察、研究和交流的平台。

参展的12位艺术家，包括陈倩、郭发展等，虽然都运用工笔媒介，但各自的艺术路径却不尽相同。部分艺术家以工笔画回应个体生存体验，有的则借助科技视角重构传统图式，还有的通过材料和空间实验来拓展画种的边界，推动工笔画从传统技法向现实表达方法转型。五次参与该项目的“90后”艺术家蒋超凡，以“西园雅集”为主题，融合了工笔、书法、篆刻和装置艺术，构建了一个可供观众进入的沉浸式想象空间。

广东省美协副主席、深圳市美协主席陈湘波认为，“青春心印”已经成为国内青年工笔画发展的重要平台，同时也是中国工笔画实现现代化转型的一个实践性试验田。

此次展览将持续至8月6日，并对公众免费开放。